Procesos de prácticas y experimentación

En la presente bitácora se presentará contenido visual relacionado con encuadres utilizados para crear los ejercicios de experimentación para realizar el proyecto final, referentes, etc. También, se narrará sobre algunas conclusiones que surgieron durante la creación del proyecto.  

Durante la primer semana de clase se habló sobre la importancia de realizar encuadres a la hora de observar un paisaje. Esto para que la vista capte de una manera distinta algunos detalles importantes. 

También, se habló de la importancia de una correcta elección de papeles o soportes para crear una obra. Esto porque según el gramaje del papel, textura, prensado en frío o en caliente, permite ciertos materiales pigmentados.  

Fotografía de la planta que se dibujó en el ejercicio de los encuadres. (encuadre 2)

Algunos papeles utilizados para realizar el ejercicio durante la clase. 

Ejercicios y encuadres realizados durante la gira.

Durante la visita al Jardín Lankester, se crearon una serie de encuadres para para dibujarlos. Esto por medio de distintas técnicas.

Para poder plasmar en el papel la fotografía de unas plantas característica del lugar, se eligió la técnica de acuarela y estampa. 

Encuadre de las planta:

Resultado del ejercicio:

Visita al artista José Pablo Ureña

    Conocer al artista José Pablo fue una experiencia muy enriquecedora, esto porque se logró tener el conocimiento de como crear una pintura que cuente una historia. Esto por medio de el arte del sketch urbano. Tras conocer muchos de sus trabajos y saber como aplica algunas de sus técnicas, se tomó la decisión de escogerlo como artista referente para realizar el proyecto. 

En la siguiente practica, se realizaron una serie de experimentaciones para crear distintas texturas, esto por medio del uso de distintos materiales. 

Materiales como: Brocha de cerda gruesa, papel de fibra, estereofón, etc.

Encuadre de referencias: 

Resultado de algunas texturas: 

Importancia de encuadrar correctamente las obras:

    Durante esta clase se explicó la importancia de encuadrar correctamente las obras, por esto se habló de distintas formar de crear un correcto encuadre y como crear una María Luisa. 

 

Ejercicio de esgrafiado y Collage:

    Los ejercicios de esgrafiado y collage fueron de gran provecho para aprender distintas técnicas aplicables a una obra de paisaje. En este caso, se escogió la técnica del collage para implementarla al provecho final de paisaje. 

Fotografías del proceso:  

Resultado de los ejercicios: 

Técnica de crayola caliente

    La riqueza que ofrece esta técnica es la espontaneidad del resultado, aunque se intente hacer una manera controlada, el flujo de la crayola derretida fusionado con el tipo de papel hace que se puedan crear formas abstractas e interesantes. En este caso, se intentó aplicar la crayola de una manera controlada, intentando darle forma a un paisaje que se ve a diario en el Golfo. Dando como resultado una imagen muy llamativa, con contrastes y formas que la enriquecen. 

Proceso de aplicación: 

    

Resultado: 

Técnica de húmedo sobre húmedo: 

    

    La técnica de húmedo sobre húmedo se hizo por medio de la acuarela, esto para crear distintas formas de manera consiente. Se aplicó el pigmento de una manera controlada, pero igualmente dándole libertad de esparcirse por el agua que ya se había aplicado al papel. 

Gracias a esto se lograron obtener formas y texturas interesantes y a partir de este ejercicio, se decidió aplicar la misma técnica al proyecto final. 

Ejercicio y experimentación con marcadores acrílicos: 

    

    Para este ejercicio se decidió experimentar con marcadores acrílicos, gracias a la gira que se hizo en La Marina, se obtuvo un encuadre fotográfico interesante de replicar por medio de marcadores. 

Ejercicio y experimentación con marcadores a base de alcohol.

    

    Para este ejercicio se decidió por experimentar con marcadores a base de alcohol. Esto para saber que textura, profundidades, saturación, entre otras cosas, podrían ofrecer. Se aplicaron los marcadores sobre un papel que tiene una textura interesante, casi como si de hilos se tratasen. Dando como resultado que, el pigmento se "esparciera" por medio de la textura del papel, ofreciendo un resultado interesante y llamativo. Se utilizó como referencia una fotografía tomada en La Marina de Golfito.  

Práctica acuarela y plumilla: 

    La siguiente práctica se creo por medio de la técnica de acuarela y plumilla. Se quiso retratar el Teatro Popular Melico Salazar, esto gracias a una fotografía obtenida durante la gira a San José.